每到新旧交替之时，回望和总结过去也许是迎接新一阶段的最好方式，潮流总是稍纵即逝，而日新月异的信息化时代唯有通过不断记录才能留下值得思考的瞬间。在看过了 2018 年度设计师、年度球鞋和球鞋发售事件之后，在街头文化的领域中，过去一年中也发生了许多值得 Highlight 的事件或是变化，接下来挑选服装品牌、球鞋、街头艺术、滑板、音乐几大类别中发生过的和大家一起回忆。
服装品牌
PALACE x Polo Ralph Lauren 称得上今年意料之外、情理之中的联名企划，也是充分发挥了 “联名意义” 的最佳呈现之一。通过视频一览无遗双方美学，Polo Ralph Lauren 的经典风格占据了主导位置，也不失 PALACE 的匠心独运，深入探究双方品牌文化的本质。
今时今日时尚与街头的联名合作风头正劲，双方这次的联名无论短期还是长期来说都是双赢的局面。PALACE 作为一个独立街头品牌，和 Polo 这样的对现今街头服饰和文化产生了很大影响的先锋合作，显示了其具备的巨大潜力;而 Polo 则在年轻一代中获得了更多的曝光，相较于 Snow Beach 系列和 CP-93 的再发布，这次联名更称得上为吸引街头服饰爱好者所做的转型。从 Brooklyn Banks 的滑手们到 Lo-Life 群体，Polo 在街头服饰方面的传统已经很成熟，而今年它找到了更为明朗的方式加入。
说起来矛盾，不希望滑板文化被流行大肆消费的同时，也总是伴随着对文化发展到一定程度理应收获成就和关注度的理解，从另一个维度来看，如果你一直以来正真沉浸在街头文化并从它给予你的东西受益良多，并不会感到太多变化。所以经历资本收购股权、获得 CDFA 设计奖项后，Supreme 对你来说它依然是一个滑板店、做着 20 多年来同样的事，经营滑板团队、推出优质全长滑板视频、和最酷艺术家合作。
90 年代那段日子毫无疑问是奠定 Supreme 成就最重要的时刻，而 Supreme 也成为了纽约最真实的声音。“最纽约的品牌登上了最纽约的报纸”，便是用来形容 Supreme 的 Box Logo 出现在《纽约邮报》的封面和封底一事，报纸的发行人认为双方同样驻扎于纽约并且无所畏惧，这份报纸不仅抢购一空还在二手转卖平台上翻了多倍价格贩售。这一事件也许还有更深层的意味，以 Supreme 的反骨态度看来，在最应该反映时代文化的封面打上商业广告，是否也是一种反讽。
2018 年很多事情都变得更为糟糕，从地缘政治的紧张局势、极右翼的政治立场、劳工剥削，到持续的经济焦虑、气候灾难… 运动巨头们带头推行举措，Nike 启用抗议种族歧视、警察对非裔美国人的暴力行为等问题的 NFL 四分卫 Colin Kaepernick，出现在 “Just Do It” 30 周年纪念广告，完成了一次美学意义的交换：Kaepernick 为 Nike 的经典宣传口号注入了意义，而 Nike 则变成了他所代表的社会运动的符号标志;adidas 与海洋环保公益机构 Parley for the Oceans 合作用环保材料制作产品。
而街头品牌中最为践行社会责任心的当属 NOAH，不以利益为导向而坚持诠释自我原则。NOAH 只和接受过审查的工厂合作使用可持续性天然布料，并且在这一年中借销售产品来关注和宣传各种社会问题，譬如呼吁保护鲨鱼、反纳粹、关注乳腺癌预防、反奴隶制、支持 Patagonia 控告特朗普等。
Brendon Babenzien 认为当代年轻人不知是太坦然还是对混乱的世界太无无知，被销售手法蒙蔽着，“我们仍在提醒世人风格是最重要的事，个人风格并非你一定得穿最新最潮的东西，你只需要有着身份、力量和意志便能拥有。”
球鞋
街头服饰和球鞋的发展速度近年来日益攀高，其市场的影响力也愈发可观，球鞋发展成为了汇集经济、政治、文化的一个时代现象，球鞋转售生意更显现出巨大潜力。
年初为了应对球鞋市场激烈的内部竞争，GOAT 与 Flight Club 宣布合并开启全新商业版图;而年尾英国电商 Farfetch 斥资 2.5 亿美元收购纽约球鞋、潮牌寄卖平台 Stadium Goods。据悉，这笔收购将帮助 Farfetch 抢占市值高达 700 亿美元的街头服装市场份额，而 Farfetch 方面也表示其此前在球鞋方面完全没优势，“Sneaker 的增长速度遥遥领先其他类别，我们在 Farfetch 看到的情况也是这样，但现在我们拥有了最强大的二级市场。” 另外，借助 Farfetch 的资源优势、技术实力、跨界经验和顾客基础，Stadium Goods 有足够的实力在全球开展扩张活动，鉴于京东目前持有 Farfetch 的股份，Stadium Goods 不仅开设了天猫旗舰店，未来相信会在中国市场进一步开展业务。
“Dad Shoes” 这个词在近年潮流中挥之不去，绝大多数的品牌都推出了相应鞋款，相信很多人已经审美疲劳，解构重塑设计和客制化成为了当下最热门的“玩法”。
无论是在 Sacai、Undercover 秀场上看到的 Hybird 设计、对 70 年代 Nike 跑鞋的改造，以及 Nike、Converse、Vans 推出的多款解构设计鞋款，球鞋的设计早已从变换配色等设计过渡到更加体现思维之重要性的解构设计。另外，类似国外知名球鞋定制单位 The Shoe Surgeon 等机构和更多以 DIY 精神为主旨的设计师，也不断呈现出更多元化、具有实验性的设计。在充分了解球鞋的基础上理性地拆解，再感性地建立一个属于自己的结构，这样的风潮在愈发追求个性和创意主导的今天，变得更加 “普遍化”。
有多少人的 2018 年是看 Chunky Fashion Sneaker 看吐的一年，像是 Triple S 那样具有讽刺意味的厚重时尚运动鞋的火热令人难以言喻，太多时尚品牌推出类似的鞋子让这种趋势变得无法预测和绝望。
Nike React Element 87 并不迎合当下时代略显疲态的运动鞋趋势，也不需要再通过名人效应、艺术家加持等手段就能重新聚焦人们的注意力，因为它将创新置于运动鞋开发的核心。纱线织物鞋面采用半透明的设计正好符合了今年的热门元素;根据密度和分散压力图形成一个带有花纹的中底，鞋底部位根据不同的密度采用不同的钻孔设计、根据每双鞋的尺码完美缩放孔的大小，探究了更多舒适的可能性;React Element 87 虽然外表呈现了一种未来科技感，但其实为 Nike Internationalist 的老鞋改良作品，对传统的设计进行巧妙的现代化改良。Nike React Element 87 充分强调了这一理念，“从过去、现在和未来中搜集灵感，重新创造、重新诠释。”
街头艺术
著名涂鸦艺术家、社会运动活跃分子 Banksy，其代表作品《Girl With a Balloon》在纽约苏富比拍卖行拍出 140 万美元高价之后，他却启动了藏在画框中的遥控碎纸机把画作粉碎一半，震惊了整个艺术界。紧接着面对质疑 Banksy 通过社交媒体放出 “导演剪辑版” 视频还原了事件全过程，并配文 “The urge to destroy is also a creative urge”，自证整个行为的真实性以及与拍卖行并无勾结。
